모나리자 그림 소장국가

 

세계에서 가장 유명한 그림 중 하나인 '모나리자’는 그 미소와 미묘한 표정으로 수많은 사람들을 매료시키고 있습니다. 이 작품은 그림의 주인공인 ‘모나리자’ 뿐만 아니라 그를 그린 레오나르도 다 빈치, 그리고 그들이 살았던 시대의 문화와 사회적 배경에 대한 이해 없이는 완전히 이해할 수 없습니다.
 
이 글에서는 '모나리자’라는 작품을 통해 그 뒤에 숨겨진 이야기를 탐색하고자 합니다. 그림의 주인공인 리자 게라르디니의 생애와 그녀가 살았던 시대의 문화, 사회적 배경을 비교하면서, 이 작품이 어떻게 세계적으로 가장 유명한 그림 중 하나가 되었는지 그 과정을 살펴보겠습니다. 이를 통해 '모나리자’라는 작품이 단순히 미소 지으며 앉아 있는 여성의 초상화가 아니라, 그 이상의 의미를 담고 있음을 알 수 있습니다. 이제, '모나리자’의 미소 너머의 이야기를 함께 탐색해 보겠습니다.

 

 

루브르 박물과에서 찍은 '모나리자'

 
 

 
 

모나리자 소장국가

 

"모나리자"는 이탈리아어로 'Monna Lisa’에서 왔으며, 'Monna’는 귀부인을 부르는 ‘ma donna’ (my lady)에서 유래되었습니다. "모나리자"는 16세기 (1503년에서 1506년) 사이의 르네상스 시대에 레오나르도 다 빈치가 그린 초상화로, 1518년 프랑스 국왕이 구입하여 프랑스 소유가 되었습니다.
 
그 후 1789년 프랑스혁명 이후인 1797년에 루브르 박물관으로 옮겨져, 영구 소장품이 되었습니다. 따라서, "모나리자"를 소장하고 있는 국가는 프랑스입니다.  현재 프랑스 파리의 루브르 박물관에 전시되어 있으며, 작품의 크기는 가로 53cm, 세로 77cm의 비교적 작은 유화입니다.
 
모나리자는 한국어로 하면 "리자 여사"라는 뜻이 됩니다. 이탈리아에서는 ‘라 조콘다’ (La Gioconda)로 불립니다. '리자’는 초상화의 모델이 된 여인의 이름이며, '조콘다’는 “조콘도의 부인” 또는 “명랑한 여자”, "웃고 있는 여자"라는 의미입니다.
 
"모나리자"의 실제 모델에 대해 많은 설이 있지만, 가장 널리 받아들여지는 설은 그 모델이 리자 게라르디니 (Lisa Gherardini)라는 것입니다. 리자 게라르디니는 15세기 이탈리아의 부유한 상인 프란체스코 델 지오콘도의 부인으로 알려져 있습니다. 이에 이탈리아에서는 "모나리자"를 남편의 성을 딴 이름인 "라 지오콘도"라고 부르기도 합니다.
 
그러나 일부 연구자들은 "모나리자"의 실제 모델이 레오나르도 다빈치의 제자인 살라이 (Andrea Salai) 일 수도 있다고 주장하기도 합니다만 아직 확실하게 입증되지 않았습니다. 이탈리아 피렌체의 성 우르술라 수도원에서 2012년에 발굴된 유골이 리자 게라르디니의 것으로 추정되면서 이 유골이 실제로 리자 게라르디니의 것이라면, 그녀의 얼굴을 사실적으로 복원하여 "모나리자"의 신비한 미소의 비밀을 풀어낼 수 있을 것이라 생각하고 있습니다.
 
리자 게라르디니는 1479년에 태어난 이탈리아의 몰락한 귀족 가문의 여성으로, 16세가 되던 1495년에 19살이나 연상이었던 비단 교역 상인 프란체스코 델 지오콘도와 결혼했습니다. 레오나르도 다 빈치가 처음 리자 게라르디니의 초상화를 그리기 시작한 것은 1503년 피렌체에서 알게 되면서부터이며, 이렇게 세계적으로 유명한 모나리자가 탄생하게 되었습니다.
 
하지만, 이 대작을 그림의 주인공인 그녀가 마음에 들어 하지 않았기에 그녀에게 도달하지 못했다는 설이 있습니다.
 

 

 

그림 속 시대배경 이해하기 

 

“모나리자” 그림의 의미와 레오나르도 다 빈치의 예술 세계를 더 깊이 이해하는 데는 리자 게라르디니의 생애와 그녀가 살았던 시대 배경이 도움이 됩니다. 그녀가 살았던 15세기 르네상스시대 이탈리아, 피렌체에서는 문화, 예술, 과학, 정치 등 여러 분야에서 커다란 변화와 발전이 일어났습니다.
 
문화와 예술: 15세기 이탈리아는 르네상스의 중심지였습니다. 예술가들은 고대 그리스와 로마 문화를 재발견하고, 인간 중심의 세계관을 바탕으로 예술 형식과 새로운 기법을 개발했습니다. 이 시기의 대표적인 화가로는 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘, 보티첼리 등과 같은 예술가들이 있습니다.
 
사회 배경: 15세기 이탈리아는 통일된 국가가 아니었기에 각 도시는 자유로운 정치와 권리를 가졌습니다. 이러한 정치 형태는 르네상스 미술의 성립과 발전에 큰 영향을 주었습니다. 피렌체는 문화 중심지였으며, 메디치 가문의 후원 아래 많은 예술가들이 활동했습니다.
 
리자 게라르디니는 이러한 시대 배경 속에서 살았습니다. 그녀의 초상화인 "모나리자"는 레오나르도 다 빈치의 대표작 중 하나로, 그의 예술적 업적을 대표하는 작품입니다. 이 작품은 르네상스 시대의 인간 중심주의와 고대 그리스, 로마 문화의 특성을 반영하고 있습니다. 따라서, 리자 게라르디니는 그녀가 살았던 시대의 문화와 사회적 배경을 대표하는 인물로 볼 수 있습니다.

 
 

 

레오나르도 다 빈치 알기 

레오나르도 다 빈치는 1452년 4월 15일에 태어나 1519년 5월 2일에 사망한 이탈리아의 대표적인 화가이자, 조각가, 발명가, 건축가, 해부학자 등 다재다능한 천재로 알려져 있습니다. 그의 이름인 '레오나르도 디 세르 피에로 다 빈치’는 빈치 지역 출신의 세르 피에로의 아들 레오나르도라는 뜻입니다.
 
레오나르도 다 빈치는 르네상스 시대의 대표적인 인물로, 그의 작품은 과학, 식물학, 조경 분야 등 다방면에 이름이 남아 있습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 "모나리자"로, 이 작품은 세계적으로 가장 널리 알려진 그림 중 하나입니다.
 
그는 또한 "최후의 만찬"과 같은 대표작을 남겼으며, 이 작품은 그의 대표적인 예술적 업적을 보여준다 할 것입니다. 그의 다른 주요 작품으로는 “암굴의 성모”, “기마상” 등이 있습니다. 레오나르도 다 빈치는 그의 창의성과 다재다능함으로 인해 2007년 11월에 네이처 지가 선정한 인류 역사를 바꾼 10명의 천재 중 가장 창의적인 인물 1위로 선정되었습니다. 그는 평생 기술과 과학 그리고 예술을 하나로 융합하려는 창의적인 노력을 끊임없이 시도하였습니다.

 

 
 
 

마치며 

이 글을 통해, '모나리자’라는 작품이 단순히 미소 지으며 앉아 있는 여성의 초상화가 아니라 그 이상의 의미를 담고 있음을 알 수 있었습니다. 그림의 주인공인 리자 게라르디니의 생애와 그녀가 살았던 시대의 문화, 사회적 배경을 비교하면서, 이 작품이 어떻게 세계적으로 가장 유명한 그림 중 하나가 되었는지 그 과정을 살펴보았습니다.
 
이 모든 것은 '모나리자’가 단순한 그림이 아니라, 그 뒤에 숨겨진 이야기와 역사, 그리고 그 시대의 문화와 사회를 반영하는 거울이라는 것을 보여줍니다. 이제 우리는 '모나리자’를 보면 그 뒤에 숨겨진 이야기를 생각하며 그 미소를 더 깊이 이해할 수 있을 것입니다.
 
 '모나리자’는 그림의 주인공인 리자 게라르디니의 미소 너머에 숨겨진 이야기를 통해 우리에게 그 시대의 문화와 사회를 이해하는 새로운 관점을 제공합니다. 이것이 바로 '모나리자’가 세계적으로 가장 유명한 그림 중 하나인 이유일 것입니다.

 

 

 

 

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